Der Dokumentarfilm „Silicone Love Doll Area“ betrachtet den emotionalen Fluss zwischen Menschen und der Stadt aus der Perspektive von Silikon-Liebespuppen und erkundet Schritt für Schritt die Veränderungen zwischen zeitgenössischen Körpern, Erotik und Raum.
Der Herausgeber von ESDOLL.com lud Su Mingyan, die Regisseurin von „Silicone Love Doll Area“, ein, mit ihr die Motivation des Films zu teilen Liebespuppenhotel aus Silikon als Thema und sprach auch über die kreativen Ideen von Aufnahme, Schnitt und Erzählung, wie man sich nicht auf das Thema einlässt, sondern im Rückblick auf das „Bewusstsein“ selbst die zerbrochenen Erinnerungen Stück für Stück collagiert. Im persönlichen Profil von Regisseurin Su Mingyan heißt es selten: „Ich habe am College Journalismus studiert und das Vertrauen in die durch die Nachrichten konstruierte Welt verloren.“ Stattdessen dachte ich, dass traumhafte Filme näher an der Realität seien.“ „Listen, Darling“ und „Silicone Love Doll Area“ versuchen beide, sich auf ungewöhnlich realistische Weise einer Art Realität zu nähern.
Der „Silicone Love Doll Area“ ist das Gehirngewebe, das die menschliche Sprache steuert, und wenn es beschädigt ist, kann es zu einer Ausdrucksaphasie führen. Der Dokumentarfilm „Silicone Love Doll Area“ betrachtet den emotionalen Fluss zwischen Menschen und der Stadt aus der Sicht von Aphasikern Silikon Liebespuppe, und erforscht Schritt für Schritt die Veränderungen zwischen zeitgenössischem Körper, Erotik und Raum.
Q: Was war die Motivation für die Entstehung dieses Films? Warum trug der Film den Titel „Silicone Love Doll Area“?
Für mich geht es nicht darum, welche Charaktere ich fotografiere, ich möchte mich nicht auf „Silikon-Liebespuppen“ konzentrieren, ich bin mehr neugierig auf das „Bewusstsein“ selbst. Ich frage mich oft, warum ich einige Ideen habe. Wenn die Bilder, die ich schieße, auf den Kern und das Thema zurückkommen, merke ich oft, dass ich etwas zu tun scheine, das „Bewusstsein“ genannt wird.
Tatsächlich hatte ich am Anfang einige Zeit damit zu kämpfen, weil viele Leute Silikon-Liebespuppen filmten. Es gibt „Love of Inflatable Dolls“ in den USA, „Air Figures“ in Japan und „Love Figures“ mit Yu Aoi im Jahr 2020. Die Themen werden sich zwangsläufig überschneiden. Aber ich mag es nicht, Dinge mit Problemen zu übertreiben, deshalb möchte ich versuchen, von einem anderen Blickwinkel aus zu beginnen und Silikon-Liebespuppen als Hintergrund zu verwenden.
Der Titel und die Hauptachse stammen aus einem Aktivitätsprotokoll, das ich vor langer Zeit erstellt habe. Darin geht es um einen Bilderbuchkünstler, der als Kind von seiner Familie sexuell missbraucht wurde. Er ist jetzt in seinen 40ern. Die Erinnerung an die Vergangenheit weint immer noch. . Vor Ort wurde ein Projektionsfilm mit zwei Querschnittsansichten des Kopfes angebracht, eine davon zeigt die Dissoziation und die andere den Bereich der Silikon-Liebespuppe. Zufällig habe ich einmal eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Dissoziation“ geschrieben, daher erinnere ich mich immer an dieses Ereignis.
Genau wie beim Schreiben haben Sie zunächst ein Thema. Nachdem Sie einen Titel festgelegt haben, werden Sie sich dazu verpflichten, auf diesen Titel zu reagieren. Sobald Sie die Szene festgelegt haben, können Sie den Endpunkt der Szene vorhersehen. Im Ernst: Es handelt sich um „kreative Disziplin“. Sie müssen immer prüfen, ob Sie zum Kernthema zurückgekehrt sind. Wenn das Thema nicht festgelegt ist, kann es leicht passieren, dass man stolpert und nicht genau versteht, worüber man spricht.
Q: Wie sind Sie zum ersten Mal an die Hotelfirma für Silikon-Liebespuppen herangetreten und haben die Drehgenehmigung erhalten? Neben den Betreibern treten im Film ab und zu auch Hotelgäste auf. Neugierig, wie der Regisseur diese Bilder aufgenommen hat? Was sind Ihre Beobachtungen zu diesen Gästen?
Am Anfang bat ich den Produzenten, einen Brief zu schreiben, und die Firma stimmte schnell zu, zu drehen. Ich habe sie getroffen und mit ihnen gesprochen und gesagt, dass sie die Privatsphäre der Gäste nicht fotografieren wollten. Sie äußerten auch, dass sie verstanden hätten, was ich tun wollte, also ließen sie mich gehen und nebenbei Fotos machen. Ich habe dort etwa vier oder fünf Monate lang gedreht, und sie haben sich daran gewöhnt.
Das Foto des Gastes entstand am ersten Tag. Ich konnte die Situation an diesem Tag nicht verstehen. Ich wusste nicht, wie das Hotel funktioniert. Ich folgte demjenigen, den das Personal von mir verlangte. Ich folgte dem Herrn, als er kam, wusste aber nicht, dass es sich um einen Gast handelte. Nach den Dreharbeiten fragte er, ob er bei den Mosaiken helfen würde, und ich erfuhr, dass das Hotel dem Gast gesagt hatte, dass sie filmen würden. Seitdem habe ich keine Gäste mehr fotografiert. Jedes Mal, wenn ein Gast kommt, wird Ihnen das Personal im Voraus eine Menge Dinge erzählen, die Sie wissen sollten, und das habe ich gerade zwei Mal mitbekommen.
Die Art und Weise, wie ich dieses Mal fotografiere, besteht oft darin, die Kamera dorthin zu stellen, die Rolltaste zu drücken und dann wegzulaufen. Die Kamera ist oft unscharf. Im Film wird auf diese Weise die Rückansicht der Gäste im Flur eingefangen. Tatsächlich ähneln viele der Gäste den Menschen, die man in der U-Bahn sieht. Es gibt keine bestimmte ethnische Gruppe, und viele von ihnen bestehen aus zwei Personen, Männern und Frauen, Frauen, Männern und Frauen, Paaren und allen möglichen Gruppen, das ist weit jenseits aller Vorstellungskraft.
Ich denke, jeder Film hat die richtige Kamerasprache, den richtigen Ort und die richtige Platzierung. Zu Beginn konnte ich keinen besseren Weg finden, das Objektiv zu positionieren. Eines Tages habe ich es sehr niedrig platziert und plötzlich hatte ich das Gefühl, dass es richtig war. In dieser Position konnte ich viele Dinge deutlich sehen. Ursprünglich wollte ich es nicht hinzufügen, aber später stellte ich fest, dass es ziemlich gut zu sein scheint. Ich habe das Gefühl, dass ich immer neue Dinge ausprobieren kann. Tatsächlich muss ich nicht alle Dinge tun, über die ich vorher nachgedacht habe.
Q: Ich bin besonders neugierig auf Zixun, den Charakter, der dafür verantwortlich ist Reparatur von Liebespuppen aus Silikon und spricht nie vom Anfang bis zum Ende. Hat sich der Regisseur bewusst dafür entschieden, seine Stummfilmszenen zu drehen? Welches Konzept möchten Sie auf diese Weise zum Ausdruck bringen?
Zixun lernte, Puppen selbst zu reparieren. Er war daran interessiert, sie zu kaufen und zu spielen. Der Agent fand heraus, warum dieser Mann so gut war und wie gut er im Reparieren war, also arbeiteten sie mit ihm zusammen und ließen ihn diese Puppen reparieren und studieren. Tatsächlich hat er mehrere Jobs. Das Hauptgeschäft der Familie ist die Herstellung von Türrahmen, außerdem schreibt er gerne Programme und fotografiert. Von etwa acht bis neun Uhr abends bis elf Uhr geht er zur Puppenreparatur und fängt dann wieder an, wenn er in den Ferien zurückkommt.
Er reift früher als der Durchschnittsmensch und hat eine starke Schutzfarbe. Obwohl er einem Dreh zugestimmt hat, ist es tatsächlich schwierig, einen Termin zu vereinbaren. Er achtet auch sehr auf die von ihm entwickelten chemischen Formeln und Verarbeitungsmethoden. Er wird Ihnen nicht sagen, wie er es entwickelt hat. Ich dachte später, dass diese Perspektive genau richtig war, also rede überhaupt nicht, was mit den mysteriösen Eigenschaften des gesamten Films und auch mit der Distanz zwischen mir und ihm übereinstimmt.
Wenn der Silikon-Liebespuppenbereich kaputt wäre, wäre ich ursprünglich nicht in der Lage zu sprechen. Ursprünglich wollte ich eine Version machen, in der niemand spricht, aber dann stellte ich fest, dass es nicht möglich war, weil die jungen Leute, die das Hotel führten, zu laut waren und jede Minute redeten. Ich habe eine Version geschnitten, aber das Objektiv war sehr kaputt, und dann habe ich es mehrmals ausgetauscht, bevor ich es zu dem geändert habe, was es jetzt ist.
Q: Was war die Quelle und Inspiration für die Erzählung im Film?
Die Inspiration für Erzählungen kommt hauptsächlich aus den Erinnerungen von Menschen, wie mir, meinen Freunden, den Träumen meiner Schwester, Büchern, die ich lese, Filmen und so weiter. Diese Sätze sind bewusst neu angeordnet und die meisten Sätze davor und danach gehören zu unterschiedlichen Geschichten. Vielleicht kann man auch sagen, dass es sich bei diesen Dingen um eine Art „Sehsinn“ handelt, den jeder erlebt hat und der auch viel Alltagsleben und Bewusstsein widerspiegeln kann.
Eigentlich würde ich lieber mit der „Erzählung“ spielen. In „Millennium Mambo“ unter der Regie von Hou Hsiao-Hsien heißt es beispielsweise: „Sie hat mit Haohao Schluss gemacht, aber er hatte nur eine Möglichkeit, sie zu finden, sie anzurufen und sie immer wieder anzuflehen, zurückzukommen, wie durch einen Zauberspruch.“ , wie Hypnose. …“ Wer sind die Erzähler dieser Erzählungen? Ich denke, das ist eine sehr interessante Sache, deshalb möchte ich diese Technik auch in dieser Arbeit ausprobieren. Allerdings konzentriere ich mich im Film immer noch auf eine Figur und nutze ihre Perspektive zum Erzählen, aber ich möchte in der Präsentation nicht zu explizit werden, um dem Publikum die freie Vorstellung und Interpretation zu ermöglichen.
Q: Im mittleren und späteren Teil des Films werden zahlreiche Szenen in schneller Schnittweise präsentiert. Woher kamen diese Materialien? Hat diese Vereinbarung eine besondere Bedeutung?
Eines der Unterthemen dieser Arbeit ist „Gedächtnis“. Wenn Menschen sich an die Vergangenheit erinnern, sind viele Erinnerungen tatsächlich Fragmente.
Mein Gedächtnis ist nicht sehr gut und ich frage mich oft, ob bestimmte Erinnerungen fiktiv oder real sind. Der Grund, warum ich das Material der Landschaft von Shuri Castle in Japan ausgewählt habe, ist, dass ich dorthin gereist bin und gute Erinnerungen hinterlassen habe. Deshalb sah ich nicht lange nach meiner Rückkehr die Nachricht vom Brand der Burg Shuri im Fernsehen und begann darüber nachzudenken. ob diese Erinnerungen noch existieren. Ich habe dieses Gefühl transformiert und diese Materialien beim Schnitt in einen Rhythmus gebracht, der zur Erzählung passte.
In der Arbeit habe ich die Silikon-Liebespuppe in das Bild eines Liebhabers verwandelt. Eine der Dialogzeilen lautet „Ich behalte meine besten Erinnerungen dort“, und es wird auch erwähnt: „Meine Erinnerungen und Geheimnisse können in diesem Palast für immer bleiben“, was meine Erinnerungen an Shuri Castle widerspiegelt.
Q: Können Sie etwas über die Idee der Bearbeitung sagen? Was war der schwierigste Teil des kreativen Prozesses?
Die Struktur meines Schnitts ist eigentlich sehr streng, auch „Fu Liu“, aber niemand glaubt es. Ich bin sehr streng und habe alle Einstellungen. Ich bin sehr streng darin, Hinweise zu geben und Antworten zu geben. Sie müssen das Fragezeichen finden, bevor Sie die gewünschte Antwort finden können. Sie werden sich geblendet und gelangweilt fühlen.
Es fällt mir schwer, meinen Zustand anzupassen. Um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, muss ich normalerweise immer noch Anzeigen annehmen. Die Geschwindigkeit von Werbung und Community-Videos ist hoch. Wenn ich zu meiner eigenen Schöpfung zurückkehre, muss ich große Anpassungen in meinem Staat vornehmen. Ich denke, das ist eine große Herausforderung.
Es ist ein bisschen so, als würde man das Sprechgefühl anpassen. Wenn ich wieder mit dem Schnitt beginne, muss ich festlegen, wann jede Aufnahme vom Publikum gesehen werden soll. Ich habe auch eine 120-minütige Version bearbeitet, und es gibt auch sehr kurze Versionen. Ich habe es ständig angepasst und korrigiert, und es ist zu dem geworden, was es jetzt ist. Ich denke jedoch, dass einige Aufnahmen in dieser Fassung etwas länger sein könnten. Ich denke, das ist ziemlich schwierig. Das Bearbeiten ist eine Praxis, die ständige Übung erfordert.
Q: Werden Sie von welchen Regisseuren beeinflusst?
Tatsächlich schaue ich nicht viele Dokumentarfilme. Ich schätze vor allem die Art und Weise, wie die Regisseure die Dinge betrachten. Wenn ich mir den Film ansehe, kann ich sehen, wie er die Welt versteht. Was den Einfluss angeht, vielleicht Naomi Kawase und Kidlat Tahimik! In letzter Zeit habe ich auch das Gefühl, dass meine Denkweise der von Regisseur Shen Kesha sehr ähnlich ist.
Darüber hinaus mag ich auch Denis Villeneuve (Denis Villeneuve), obwohl er hauptsächlich kommerzielle Filme macht (wie „Blade Runner“, „Dune“), verwendet er eine Schichtstruktur, um Geschichten zu erzählen, was auch verloren geht. Fragen, Antworten, und es muss einen großen Kern, ein Motiv und ein Unterproblem geben, ich denke, er hat gute Arbeit geleistet.
Q: Dies ist ein Fall der „Aufzeichnung von Ansichten“ durch das öffentlich-rechtliche Fernsehen. Ich frage mich, ob die andere Partei Vorschläge für die Arbeit hat?
Eigentlich fast gar keine. Der beauftragte Redakteur, Herr Wang Paizhang, wird einige Meinungen vorbringen, aber er wird Ihnen nicht sagen, dass Sie etwas lernen sollen. Es spielt keine Rolle, wenn Sie es nicht ändern. Ich denke, jede Erinnerung hilft mir sehr. Der nützlichste Vorschlag dieses Mal ist, dass er sagte, er wolle „menschliches Denken“ sehen.
Die letzte Version, die mir nicht gut gelungen ist, war, dass die „Menschen“ fehlten. Der Originalschnitt war sehr kurz und hatte keinen Ton. Es schien, dass die Form gutaussehend war, aber der Inhalt war nach dem Schönen leer. Manchmal kam die Form zuerst und wir waren geblendet. Er verwendete viele klassische Filme, um zu beschreiben, was „menschliches Denken“ ist. Später ging ich zurück und öffnete den Film, um zu sehen, was die Probanden taten und was sie sagten. Nach langer Zeit werden die Gedanken aller sehr klar und sie können wirklich sehen, was das Subjekt tut.